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[MacFans原创]谨以此帖献给图像润饰领域最伟大的思想家,数码印前之父Dan Margulis

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发表于 2009-3-22 20:03:39 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 macahz26 于 2009-4-30 22:43 编辑

写在开篇


在反复阅读Dan Margulis的重量级专著《Photoshop Lab Color》国内译为《Photoshop Lab 修色圣典》一书将近一年之后,我本人已经彻彻底底被这位图像润饰领域最伟大的思想家所折服,“这本书是目前为止Photoshop方面技术极为深入、鼓舞人心、极富洞察力的一本,它甚至会令人感到敬畏”──David Biedny,摘自前言。


Dan Margulis的全新图像润饰理论已经完全颠覆了图像润饰领域的旧有工作流,一年内我反复阅读此书近十遍。好多次都是彻夜难眠,一不留心再看窗外天都亮了,每晚当我发出震惊的尖叫声时LD都在一旁用看到一个疯子似的眼神看我,当时激动的心情简直难以言表~~~Dan Margulis才是真正的疯子,一个真正图像润饰领域的伟大天才──当我看到第七章发现之前都是最基础的简介时~~~当我看到他使用RGB的通道应用到Lab下进行通道混合时,当我看到他能将ab通道混合进L通道以彻底改善图像质量时~~~太多了,每次看到这些我都会发出尖叫声(他是个实足的疯子,简直长了个爱因期坦的脑子)~~~

他的书简直是字字真言,阅读一两遍是无法体会到的,只有在实际工作中应用才有更深的体会,我感觉现在即使我已阅读全书近十遍才吃透了全书一半强一些的精华所在,能灵活应用在实际工作流中的也就这么多了~~~

作为一名使用Photoshop十年以上的专业人士,在我阅读到这本书时才发现自己竟连PS的门都没入,可以讲根本就不会正确使用Photoshop~~~作为一名业余摄影爱好者,我现在也热衷于在各类专业的RAW软件内处理自己的照片,已经视在PS内处理照片为“耻辱”,但这本书的理论使Photoshop彻底打了个翻身仗,即便是Adobe也万万没有想到Lightroom想取代Photoshop做为继任者,起码在几年内是没有可能的事了!没想到Photoshop如此强大,Dan Margulis是第一个离开Photoshop地球,飞到银河系吃螃蟹的人~~~

dan-margulis.png
Dan Margulis

Dan Margulis本身是一位作家,之前致力于喜剧创作,2001年,他就成为Photoshop名人馆首批三位成员之一,他是其中唯一一位作家他完全可以以写作谋生,但那将是图像润饰领域的一大损失~~~

2005年英文原版
s1957232.jpg

2007年中文译本
9306874.jpg

另一本仍未译成中文的重量级专著
01.jpg

为保证此帖质量,请不要作没有深度的简单回帖(好,顶之类的简单无内容文字),因水平所限文中谬误之处还望指正。

下面我会结合自身学习体会将Dan Margulis所著理论的心得陆续发布在此,如果您也是Dan Margulis迷请一起将实战中总结出的心得发布在此帖内,我会非常感谢并视情况加分~~~

下面是我的一些研究参考书目,长期更新中……


01.gif
作者:[美]Bruce Fraser,Chris Murphy


    shupi.jpg
缔造肌肤完美质感:数码人像摄影之用光、拍摄与修饰
作  者:(美)LEE VARIS  
译  者:李二勇
Dan Margulis的最后部分提到了他,另一位图像润饰领域的大师,所以我特意买来他的中文译本做研究,刚粗读了一个下午,的确名不虚传绝对的大师级人物~~~

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国际数字艺术大师Scott Kelby


                                                 20078527.jpg
                                       
              作 者: (美)弗雷泽 著,陈红军 译



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作者:(Scott Kelby )凯尔比 (美)s.   译者:袁鹏飞


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作为一名修图师,对摄影理论知识的掌握是很有必要的~~~
很多人认为《纽摄》的理论太过陈旧,但个人感觉并不是这样,其中很多胶片的特性和胶片暗房手法对我们数码后期技术的运用有所启示

51hpLm6RqeL._AA500_.jpg 514zLEpbF5L._AA500_.jpg 51D4qNmthDL._AA500_.jpg 41jlfpwyG6L._AA500_.jpg
这一系列书,个人认为非常值得收藏,最起码印刷非常精美、质量上乘~~~

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处理人像类图片当然少不了这方面的专业书籍,特别是对棚拍用光的常识性了解,这一方面《纽摄》讲的也很到位,最起码摄影前期的用光特点,你在后期处理过程中不能丢失或是修没了就太不专业了~~~


陆续更新中~~~
 楼主| 发表于 2009-3-22 20:49:38 | 显示全部楼层
本帖最后由 macahz26 于 2009-3-24 12:46 编辑

本人作为公司内部印前技术部门负责人,已经将这本书作为教材蓝本配发给内部员工人手一册,近期内会展开全面的内部培训。这本书在国内出版已近两年,但发现国内各大专业论坛(色影无忌、锋鸟和形色主义)只是提及此书的一些基本面,而没有一个成形的深度研讨帖,所以特开此帖以提升MacFans在国内的专业论坛的地位,本帖会长期更新希望能得到更多专业人士的支持~~~

如果您是图像润饰领域的专业人士,如果您还没有读过这本书,请不要再对别人讲您是一名Photoshop高手,因为您还没有入门!

回顾目前流行的各类专业RAW处理软件,本人认为最专业的有
Phase One出品的Capture One Pro和Adobe出品的Lightroom,其中又以C1 PRO的色彩管理做的最为严谨!

专业摄影师到底要在RAW流程中做哪些必要的处理才不会影响到后期高质量的润饰,看了
Dan Margulis的理论你一定会找到答案:那就是与中古时代的电分人员一样,校正灰平衡,尽量校正色偏(混合光源下,完全消除色偏是一种错误的做法,会给后续流程带来麻烦),得到适当的端点(黑白场定标)这里强调一定要适当(因为RGB色域的限制两个端点是不能带有颜色的,而LAB下绝不是这样,它存在比激光束还红的白色还有蓝宝石一样的黑色~~~)

我们不可能完成RGB色域下不可能完成的工作!!!这就是RAW专业流程不可能淘汰Photoshop的根源所在,至少目前是这样~~~

Lightroom(目前运行在RGB色域下)如果不加进LAB工具箱就不可能超越Photoshop,如果不能加进通道混合也不可能(这一点是致命的,因为RAW从本质上讲是源,只有导出成像素图固定下来才可能进行通道混合,如果Adobe这样做了,在RAW中加入这些功能,恐怕我们现在的机器配置又不够用了~~~)所以目前在我看来,专业摄影师只要掌握好PS中的插件camera raw就足够了~~~当然这是个时间问题,就像
Dan Margulis在第七章提到的,您打算花多长时间处理您的图片?!

下面我会做一个人像植皮教程,简单介绍一下什么是RGB色域下不可能完成的润饰~~~

陆续更新中……

如果您还没有读过此书,等不及想先了解一下这本书的威力,请先看此帖:
[Dan Margulis经典教程系列]大师教你如何通过PS软件消除数字照片中的摩尔纹http://www.macfans.com.cn/viewthread.php?tid=116002&highlight=

中文译本的印刷质量实在是不敢恭维,请下载原版看色:
[Photoshop Lab 修色圣典]中文译本印刷偏色太大,建议下载英文电子原版对比颜色~~~http://www.macfans.com.cn/viewthread.php?tid=117030&highlight=

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发表于 2009-3-22 21:07:58 | 显示全部楼层
这段时间正在认真学习此书,抱歉先作个“没有深度的简单回帖”~~~期待猫版的更新,我也会在看完或看了N遍此书后,补上我的心得。
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发表于 2009-3-22 21:33:14 | 显示全部楼层
为什么列出诸如“不要作没有深度的简单回帖”  这个条件?
什么叫深度?不妨说说看。
不对你的主贴内容有深度与否做出任何评价,
单就你那种端起架子说话还奢望赢得共鸣的态度,就给你打个负分!
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 楼主| 发表于 2009-3-22 22:34:35 | 显示全部楼层
本帖最后由 macahz26 于 2009-3-24 12:53 编辑

首先感谢楼上两位热心回帖的TX,我没有仍何想挑起任何争端的想法,对所有回帖中没有相关深度探讨的帖子我均不会再作出任何回复,这是我第一次也是最后一次在本帖中对此类回帖进行回复。此帖我准备初步成形后作为置顶帖使用,所以想保证出帖质量,无论是对本帖原创者还是对于看帖者都是一种尊重。我希望发上来的内容是一些干货,不因时间的流逝而显的肤浅而经不起推敲~~~

Dan Margulis的这本书就是这样,可以讲全部是干货,这本书如果按国内标准出版,完全可以多加些案例出成十本书都不考张,而他没有这样做,这本书太超值了因为我们不用花十本书的价钱而得到超过十本书的所得,它是启发性的而不是高高在上的教程~~~

对于第二位回帖的TX,这就好比佛印的故事,至少我的初衷不想伤害到任何人,如果因为我的不谨慎言辞伤害到看到此帖的任何人,我先在这里道歉了!

回帖声明:本帖中的回帖不需要任何简单的帮顶、顶之类的无内容简单回帖,如果有我会在发现后删除,如果伤害到您的感情我先在这里致歉了!如果想对我个人进行指责,请拿出些干货来进行反驳,我回心服口服的给您加分~~~

我现在很能理解至尊玖玖版在版规中的文字,他太想把这个论坛做好了,但相对严厉的版规实实在在会伤害到一部分人的感情。我之前的帖子与此帖不同,希望是一个真正有用的帖子,起码我的初衷是这样,因个人水平所限(我也与很多人一样才刚刚入PS的门)所以希望得到更多专业人士的帮助来完善此帖。

国内目前有一股风气,包括我个人之前都太浮躁,根本没有净下心来研究学问,此帖也算我对之前研究学问的反醒帖。国内没有人像Dan Margulis这样净下心来研究学问的,大部分都太浮躁,国内的大部分Photoshop图书都是针对某个版本的综合性介绍性图书,没有一本像这样深入的去研究,都是随着软件版本的升级就过时了,而这本不会,它开创了一个图像润饰领域的新时代,对这个新时代来讲,我们都只是一名新生儿而已~~~

下面通过书中第九章的方法研究如何完成RGB色域下不可能完成的人像植皮作业:
这是上周四面市的一本高档期刊的封面人像,摄影师/常磊   造型/郝平  模特/张静(龙腾精英),棚拍后由我们部门负责做图像分色处理,因为时间原因我们只做了简单的分色补偿和人像植皮处理,如果时间来的及会精修~~~

02.jpg
这是封面版式,人像已经经过植皮处理(原片因为太向右曝光,造成高光部分丢失细节出现死白,后期摄影师水平有限加深了脸部部分色阶的断裂和跳阶,因为时间太紧只修整了左侧脸部的跳阶部分)

03.jpg
红线标注的地方是出现死白丢失细节的几个高光区域下面是放大后的屏拍图
03-a.jpg

04.jpg

05.jpg

06.jpg
这是摄影师调色后的原片Adobe RGB色域内嵌了ICC 配置文件,RAW拍摄后于RAW软件中做处理导出成8Bit文件于PS中再处理(正确作法是导出成16BIT位深再在PS中降成8BIT位深,原因请见书中的论文和测试结果)。这里就能看出摄影师的后期水平,按Dan Margulis的理论和我实战后的经验,首先摄影师因为还要在后续流程中进行润饰处理,所以不应该在RAW中做锐化,这会造成后期润饰中的色彩跳阶和断层大量出现,当然这难不住后期高手但会降低后续工作的效率~~~

其次,专业图片像这么大开幅的265*375mm应该在RAW流程中导出成16bit位深,再在PS中降成8bit做深度后期润饰,否则图像经过大理的剪辑一定会加深断裂现象,而影响出图品质!

其次我断定摄影师没有读过Dan Margulis的这本著作,否则过曝部分可以轻松处理而不会对我们后续分色流程造成返工影响~~~

07.jpg
这是植皮后的拍屏图,不是很完美,因为我本人也是处于学习期,这是第一次使用此方法进行植皮的案例

08.jpg
高光死白处植皮后

09.jpg

10.jpg
这里处理的有瑕疵不够完美,当然我现在经过思考可以做的更好了~~~


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 楼主| 发表于 2009-3-23 00:33:11 | 显示全部楼层
本帖最后由 macahz26 于 2009-3-25 12:54 编辑

11.jpg
这是摄影师调色后造成的左侧脸部严重断阶现象,通过植皮后修复,这是我对Dan Margulis书中所述理论的拓展应用,不光是死白可以这样处理,对这类断阶也能轻松应对,而不需要使用任何修复工具(如果橡皮图章或扑粉手法不够细腻会造成修旧如新很假的瑕疵)

12.jpg
使用植皮同样的方法对跳阶、断阶处进行同步处理极大提高工作效率

我本人在工作流中,听取
Dan Margulis的建议制作了几个Action(动作)这样可以不去找菜单而提高工作效率。

我做了这样几个动作按钮:
13.jpg


14.jpg
这里听取
Dan Margulis的建议除去转为CMYK都将“转换成配置文件”中的“使用仿色”关闭(经过思考我觉得还可以再加一类转换为配置文件关闭仿色的自定义CMYK色域,这将是一个更接近sRGB色域的定义,我试验成功后会分享上来,因为CMYK空间本身也有其优势,那就是对阴影的控制,第七章高光阴影的论文对我很有启发,以日标铜版纸做模版应该能够成功),因为这样会加入杂色来减少色彩过渡中的跳阶现象,但中间色域转换的过程中不需要(完全为得到更好的图像所服务),只有最终分色时才需要(印刷用RGB──CMYK或LAB──CMYK),这里我不多做解释,因为Dan Margulis已经在第六章的深度探讨里面以论文的形式发布了详细的测试方法和数据分析,国内目前没有人能做到如此严谨~~~不但出教程讲思路、讲方法、讲适合自己的工作流如何建立,还发布大量论文级的文章,太超值了~~~

植皮方法如下:

图片 1.jpg
让文件仍处在RGB颜色模式下,添加新的空白图层,使用索套工具(加羽化值,我这里设置的是15个像素)在高光死白区建立起选区,只要能覆盖住死白部分的皮肤即可,经试验原片中后期处理的断层太大,我建立了比较大的选区覆盖住整个跳阶部分,后面可以轻松通过图层混融滑块将新植入的皮肤融化进旧皮肤内。使用吸管工具挑选一个与旧皮肤大致相同的颜色(我这里听取Dan Margulis的建议将吸管取样点设置成5*5像素,因为皮肤有纹理,这样取色会更准确些会加权平均),我分三个空白新图层分别对这些选区进行填色处理,然后将图层的混合模式设置成“颜色”,不断改变吸管选取的前景色进行填色试验,每填入一种新颜色就反复点击图层眼睛查看,比较新填充入的颜色与旧颜色的差异,直到基本看不出变化为止(头部的皮肤我这里是特殊对待的,因为我觉得原片中头部肤色校正的太过冷色调,所以选择了一个较暖的色调将原片中的皮肤进行大面积覆盖,一会儿会重建皮肤,并在Lab中进行新旧皮肤融化处理,若不与原片对照根本看不出修改痕迹,这里比较主观局部看可能不自然,但缩小全图全局下判断可能更稳妥一些,这里算是个人建议吧)

图片 2.jpg
将新皮肤色填充进来

图片 3.jpg
取消选区(实际新皮肤还可以往左偏一些以覆盖更多的断层,这里还不够精细纯当是示例好了)

图片 4.jpg
将新皮肤的图层模式设成“颜色”

图片 5.jpg
反复隐藏新图层查看颜色的改变程度,不满意的话重新取色重新填充,只到颜色满意为止

图片 6.jpg
满意后不要合并图层,因为此时高光处的死白仍旧是死白,没有任何细节存在(这就是RGB色域下不可能完成的工作,因为极亮处必需是白色而不会填入颜色,只要强行填入颜色就会改变其亮度),这个我们一会儿交由PS中的LAB去处理(这是对LAB超大色域的反向应用,LAB超大色域是其一大缺点,却也是其最大的优点,
Dan Margulis发现了这一点,并借助PHOTOSHOP的特殊算法将其应用成功),在LAB下进行更高级、更准确的混合(这里一定要关闭使用仿色)

图片 7.jpg
不拼合,因为一拼合之前所做的工作全白费了,我们还要进行后续的图层混融,将新皮肤无缝融化进旧皮肤中,而不需要使用蒙板或是橡皮将覆盖到头发处的新皮肤擦去(注意被覆盖住的头发已经偏黄了),因为根本没这个必要,这也是LAB润饰带来的全新工作流,简洁、易操作,不需要精细的选区与复杂的蒙板帮助一样做的更好、更精细~~~

图片 8.jpg
这里使用明度通道进行新旧皮肤融化,很多人可能会想到使用B通道,但这里不起作用,因为头发处被新皮肤覆盖住头发产生的多余颜色在此处无法排除,我们先使用底部滑块做试验,先做过一些,现在我们发现高光部位以外的旧皮肤色调大量出现,OK我们稍往回调一些,然后按住“option”键点击进行滑块拆分如下图,这样新旧皮肤会无缝的融化在一起

图片 9.jpg

下面我们看看植皮前后的对比图
图片 10.jpg
隐藏掉新植入皮肤,原片肤色太冷非常不自然

图片 11.jpg
再来看植入后,肤色反而自然了很多,之前盖住多发的新皮肤部分也被排除掉了,这里还可以做的更精细一些,因为原片调色造成的断阶、跳阶现象严重(估计是在RGB下使用好莱坞高光后又做出大理改变色调造成的)

最后是拼合图层,在LAB颜色模式下拼合,再转入RGB或是CMYK做进一步修饰
图片 12.jpg

OK!今天先到这里,我会不断补充进心得体会摘要,以示我对
Dan Margulis本人的敬仰之情~~~

此方法仅仅是Lab图像润饰理论的冰山一角,
Dan Margulis不但发现了图像润饰领域的新大陆,并成体系的加以总结提练成每一个人都能掌握的工作流,感激之情无法言表,当时完成此图修复工作说实话我是一边看书一边试验才完成的,总共才花了一刻钟时间,这在之前是不可能的事儿,之前如果用旧方法完成此图修复工作需要额外花费成倍的时间~~~

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 楼主| 发表于 2009-3-23 00:46:25 | 显示全部楼层
本帖最后由 macahz26 于 2009-3-25 13:01 编辑

为保证原帖质量,将S.D同学原5楼的回帖进行合并处理

5# macahz26


您看一眼这个怎么样?
0903222326a7e046ee42e702f0.jpg



6# s.d

这个局部效果看起来很好,但放在全局不知道好不好,主体色调要求并不是普通的正常光照下的皮肤色调,不过我还是非常感谢!

能否简单赐教您的方法,我现在对任何人像皮肤的处理方法都非常感兴趣~~~

不断学习中~~~

这是另一个摄影师拍摄的封面后期图片,当时没有被编辑选中,但大家都非常喜欢这个色调,所以要求被选中的摄影师按这个色调重新修图,说实话后期远没有这个好~~~

放图上来说话,此图摄影师修了6个小时,图片一直处于16bit状态,可见摄影师的严谨作风
15.jpg

S.d同学之前还有一帖提问帖,因为与本帖主题不符已进行删帖处理,但已通过站短方式进行详细回复,因为感觉回复内容是很多同学的共同的疑问所以特在此补上~~~

s.d同学提问购买此书后,收获很小不知该怎么看这本书,感觉太理论了与实际结合太少,没什么实际应用教程~~~



作者:[美]Bruce Fraser,Chris Murphy
我的导师之一北京印刷学院资深色彩管理专家   刘浩学  教授等人译

很多人问我这本书怎么学,看过以后感觉太理论感觉没有重点,收获很小~~~

正如开篇中题记——学习色彩管理技术,走的是一条很艰难的路。

首先是使用它,在使用中会犯很多错误,然后改正错误,总结经验,再继续使用,如此前进。

我本人在使用中就犯过很多次血淋淋的教训,这种实战中的经验总结是别人学不来的,其道理这就好比本届最新的奥斯卡最佳外语片奖获奖影片《贫民窟的百万富翁》,男主角所得知识都是刻骨铭心的亲身经历相关,这些知识都不可能仅仅从书本上学习获得~~~

学习本书,有几个重点:
1.首先要了解ICC的整个理论原理,它在操作系统中,各软件体系中如何运行的;

2.学习主流操作系统内的色彩管理运行原理及如何应用,Adobe通用色彩架构的特点和使用方法;

3.色彩管理本身是成体系的管理流,这个流程上的任何一点没有做好都会影响下一环节的颜色传递,对印刷色彩管理来讲最后一个环节,国内可以讲是做的最糟糕的,70-80%印厂做的都很混乱,这个环节不能稳定下来前端的管理和控制可以讲是盲人摸象,这个从国内翻译国外的图书的印刷质量上就能看出来,几乎没有一本不偏色的~~~即便是国内一流印厂印制,但又受约于之前的制版环节,制版和印刷完全是两家不沟通的公司,造成色彩管理在后端流程中的严重脱节!!!

4.了解色彩管理引擎的转换意图:可感知的、饱合度、相对比色,绝对比色的原理和区别;

5.其它本书中没有深入的讲,但对印刷质量来讲也是决定性的,即如何分色,GCR、UCR,UCA如何应用,其中又以黑版的控制极为重要,就为这个我们可以讲几乎报废掉整本刊物重印,这使我刻骨铭心的记住了长调黑板、中调、短调的区别,太多了只有自己在实战中去体会了,师傅领进门修行在个人~~~
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发表于 2009-3-23 10:58:56 | 显示全部楼层
赐教不敢当!猫板您是我的榜样,对您精益求精的精神深感敬佩!
我的方法其实非常简单,就是吸一下皮肤的颜色,然后新建一层用透明画笔擦出来的!类似于打粉底啦!
您上面这张高光太弱了显得有点闷!我觉得!而且高光如果是黄色的了,就显不出女性皮肤的通透感了,

不过您上面脸上断裂修复确实很完美!

评分

参与人数 1威望 +16 收起 理由
macahz26 + 16 ++

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 楼主| 发表于 2009-3-23 11:17:47 | 显示全部楼层
赐教不敢当!猫板您是我的榜样,对您精益求精的精神深感敬佩!
我的方法其实非常简单,就是吸一下皮肤的颜色,然后新建一层用透明画笔擦出来的!类似于打粉底啦!
您上面这张高光太弱了显得有点闷!我觉得!而且高 ...
s.d 发表于 2009-3-23 10:58

非常感谢!加分!

这个高光的处理比较主观一些,因为这张图最终是做印刷用的,屏幕经过专门的校色,数码打样出来也证明稍暖一些要好些,太冷了印刷灰平衡掌握不好可能会出现偏绿色的皮肤,那样就太难看了。

另:我上面少提到了一步,因为肩部就是这样处理的,将植入的新皮肤在Lab下可以调节透明度,再结合图层混融这样即可以达到你刚才提到的皮肤通透的方法~~~

使用新增加的工作图层调过一些,之后通过改变图层的不透明度应用在处理之前的图像上,这是Dan Margulis首推的lab工作流~~~
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 楼主| 发表于 2009-3-23 11:46:07 | 显示全部楼层
先预告一下,昨天夜班今天在家导休,下午我会总结Dan Margulis主推的Lab工作流精华所在,如何应用在我们自己的工作流中~~~

先占位,下午更新此帖!


Dan Margulis主推的工作流并不是很多人想像的,仅主导使用Lab而排斥RGB或是CMYK和摄影的RAW工作流,而是完全站在一个更高的层面上进行全方位的整合。他主推的工作流,几乎将每个色彩空间的优势发挥至极致,很少见过这样知识如此全面、扎实且好钻研的人。

其在图像润饰领域的研究,个人感觉与李小龙在武学方面的造诣有一拼。双方都是博取众长,将所有优势集中整合起来,发挥至极致的大师。李小龙的截拳道是一种哲学思想,而
Dan Margulis的Lab工作流与截拳道思想如出一辙,所以我更愿意称Dan Margulis是图像润饰领域最伟大的思想家~~~

他不但精通RGB下的各类润饰精髓,且精通CMYK下的分色后期要点(很可惜本书未能提及图像分色的具体应用要点,当然这严格意义上讲已经属于印刷范畴了,因为分色
本身的难度并不亚于对色彩管理应用的掌握,其本身就是一门难度很大的学问
,并且还依赖于后期印刷环境的稳定性等等要素)

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 楼主| 发表于 2009-3-23 17:59:30 | 显示全部楼层
本帖最后由 macahz26 于 2009-3-25 13:17 编辑

正式开帖

写在前面,这是一本令人感到敬畏的书,必须找一个较整的时段在安静无人打扰的地方进行精读(所以我一般都是晚上看),中间被打断很可能造成你反复的阅读,否则很可能看不懂。这本书需要先阅读一遍理解部分内容后结合光盘教材做练习,不要仅局限于书中的内容和步骤,而是要多试试其它你能想到的方法,我每个练习都花费很多时间,因为我不满足于得到与书上一样的效果,有时可能纯属浪费时间,但常常你可能有一些新发现,同时也是对之前PS基础知识的复习,除去随书光盘的练习,书中每章的问题也很有意思,帮助你加深理解变成你自己能使用的知识。




如何建立起适合自己的Photoshop Lab工作流


实际上这是本书第七章的全章节精髓所在,其中也包含第六章的核心内容,这两章最好是能背下来对建立起适合我们自己的个性化Lab工作流很有帮助。

前六章都是本书最最基础的知识,您没有听错~~~当我第一次读到第七章中作者讲这些都是最最基础的知识时,我也无法接受并发出尖叫声,这才刚刚开始前面都只是热身而已~~~

Lab功能怎样适合您的工作流,这很大程度上依赖于您的专业技能,以及您在每幅图像上所花的时间而定。

为何要引入Lab工作流因为它在时间紧迫时的速度优势非常明显,与其它颜色空间相比,Lab可以更快地创建出生动的(如果不完美的话)效果。

前面六章建立起一分钟快速Lab工作流的核心内容:

1.一旦图像被转换到Lab,请检查主要关注的焦点是否可以在L通道内被隔离到狭小的范围内(峡谷类图像最适合不过),如果可以的话,那么就应用曲线,使这个区域变陡;

2.判断文件中的灰色部分是否真的是灰色,也就是看是否有任何内在迹象表明存在色偏。如果没有,则围绕中心点旋转来使ab曲线变陡。如果存在色偏(这里局限于整体色偏现象),则根据需要将中心点往右或往左移动(第七章加入了亮度选区,可以校正高光和暗调单独出现某种色偏而不是全局色偏的方法,更复杂的色偏需要在RAW流中进行预处理,或使用到RGB中的通道混合或是制作蒙板保护加以解决,而这些都是后面高级修饰章节内的流程,需要更多的时间但处理的更完美)。


3.如果有必要,请单独模糊ab通道,并锐化L(这一步我现在是必做的,无论是一分钟快速工作流,还是后面要提到的严谨工作流)。


3种类型的图像不适合Lab调整(实际这是一分钟快速工作流需要格外注意的地方,因为LAB下图像编辑后的超色域问题,掌握不好转出时会造成丢失细节,所以第二章和第六章的内容需要很好的掌握。对于严谨工作流,这些都不是问题,因为我们会在RGB或CMYK辅助工作流中提前解决或使用图层混融,和精细蒙板保护加以解决):
1.包含非常鲜艳或者过分饱合的颜色时(严谨工作流中可以通过图层混融模块将这些颜色排除在外,或是分别在两种颜色模式下分别处理后再分别提取我们需要的部分);
2.图像不应该存在总体色偏(严谨工作流会更好的处理);
3.图像还没有应用过USM锐化(严谨工作流下也有更好的解决办法,图像锐化技术已经成为考量一位修图师是否成为大师的标准,
前面提到的LEE VARIS提出了音阶锐化对我很有启发,而Scott Kelby 提出的两遍超级锐化也成为严谨工作流主推的锐化方法之一,当然Dan Margulis的大半径锐化成为另类锐化的应用先锋,其能将本没有打光的图像进行光照处理,甚至是平面型图像可以营造出三维立体效果需要重点掌握,书中第五章和第十六章都有论文级文章出现 );

以绿色为主的照片适合于Lab处理,相机没有人眼所具有的同时比对感,当我们看到大量非常相似的颜色时,我们可以区分它们,而相机不能因此我们必须依赖更陡的a曲线,以免产生单调的效果(后面的高级章节,使用两种方法产生两种完全不同的图像感觉,我更喜欢通道混合后的效果,它产生出的深度更像是三维空间的建立,太身临其境了)。

所有颜色空间的转换,尤其是到Lab空间的转换,对计算机生成的图形(如:Photoshop渐变)来说都是个很糟糕的主意。渐变失去平滑度会产生条带现象。最常见于在RGB中创建的鲜蓝色渐变,转换到CMYK。正确方法是在CMYK下创建。

简单的变陡ab曲线在增强颜色时,这种方法优于在RGB模式下实现的同样操作,它创建的颜色变化更自然(色相饱合度命令在RGB下会产生出jpg压缩般的不自然感,因为除了颜色它还会影响亮度)。它不用在PS下创建选区就能区分出RGB模式下无法区分的类似颜色。据我们所知,在图像中改变某种黄色主体的色相,使一部分黄色稍微偏暖一些,更接近洋红色;其它部分则稍偏冷,更接近绿色;剩余部分则变的更黄一些,色相中的所有这些正反变化都不能通过任何RGB或CMYK处理模拟出来。LAB之外的所有命令都无法做到让某些黄色偏向绿色、某些其他部分偏向洋红色,并同时保持一些根本不变。

Lab完全分离颜色和对比度,而RGB和CMYK中每一个通道都会同时影响颜色和对比度(可以在副本图层使用“颜色”或“亮度”模式,但仍有差距,见第五章论文部分)。

CMYK色域明显的缺陷:无法复制出明亮的蓝色,尤其是明亮的浅蓝色。当要求颜色非常纯,而且又很暗或很亮时。这在分色时(RGB──CMYK或LAB──CMYK时没有一种相对简单的解决方法。

CMYK中的黄色油墨纯度最高,Y100超出大多数RGB色域(包括Adobe RGB,经测试在使用日标铜版纸标准油墨时,而sRGB更不用说,Pro PhotoRGB除外,但其在印刷领域几乎用不到)

转入Lab通常在因为我们想做以下的操作之一:
1.增加颜色变化;
2.使某些颜色变得更纯;
3.模糊掉彩色杂色;
4.使用阴影/高光命令显示出阴影细节;
5.增强局部色调范围内的对比度;
6.简化困难的润饰操作。

L通道中提供给中间调和暗点之间的空间范围要比RGB中的大,提供给亮点和中间调之间的空间范围就要小一点。因此任何调,只要涉及到原来属于RGB文件较暗一边的对象,在Lab中的执行效果都可能要好很多(这也是为什么在LAB下使用高光阴影命令效果更好的根本原因所在)——反之亦然(要格外注意)!

下面进入正题,因为我们想花更多一些的时间得到更好的图像效果!

最复杂的工作流分为四步,每个步骤都要对文件进行修改:

第一步,通过扫描胶卷或者使用某种导入插件(如:Camera Raw)采集文件。所有这些方法都有控制项,一些比较灵活,可以在文件进入Photoshop RGB颜色空间之前,让我们对它进行变亮、变暗或者修改颜色等操作。

第二步,进入RGB,在该颜色空间下做某些修改。

第三步,转换到Lab,然后做进一步的修改。

第四步,转换到文件的最终颜色空间,RGB或CYMK,然后做进一步修改。

陆续补充中……
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 楼主| 发表于 2009-3-26 16:48:39 | 显示全部楼层
本帖最后由 macahz26 于 2009-3-31 22:11 编辑

很抱歉我又要删去楼上的两个回帖~~~

近期又到了出刊周期很忙,主帖内容还有很多瑕疵新内容会在结束这个出刊周期后补上~~~

先补充一些我近期搜集到的非常有用的专业资料,是关于印前分色的专业知识,这方面Lab这本书没有提及,主要放在了《Professional Photoshop》这本里边,很可惜我还没有买到这本~~~

分色技术实际上是一门复杂且难以掌握好的印前技术,其受制于很多条件约束,目前印刷厂在这方面做的非常深入的几乎没有(除去一流印刷厂),分色绝对不是仅仅是在PS下选一个与纸张相匹配CMYK标准然后执行转为四色就结束了这么简单~~~

看了大量的摄影、色彩校正、国像润饰等等图书,对此提及很少,好像你花几小时校正完的图像,最后简单的转一下四色就完了,根本没这么简单,分色参数定义的不好,你之前所做的很多努力都无法了印刷成品上体现出来。OK!然后你对自己或客户讲,印刷出来与你之前屏幕还有打样上看到的效果差很多是没有办法的事儿了事吗?

现结合搜集到的两份资料一份是CPC中文印刷社区的moonyboy 整理(感谢辛勤的翻译者!),另一份也是从网上找来的。

先补充一些非常有用的基础知识!


色彩管理三个步骤:



a、标准化(设备线性)
为了保证色彩信息传递过程中的稳定性、可靠性和可持续性,要求对输入设备、显示设备、输出设备进行标准化,以保证它们处于校准后的工作状态.颜色设备线性化校正,反映了设备表现色彩的固有状态

b、特性化(设备ICC)
当所有的设备都校正后,就需要将各设备的特性记录下来,这就是特性化过程。每一种设备都具有自身的色彩特性,为了实现准确的色域空间转换和色彩匹配,必须对设备进行特性化。对于输入设备利用一个已知的标准色度值表,对照该表的色度值和输入设备所产生的色度值,做出该设备的色度特性化曲线;对于输出设备,利用色域空间图,做出该设备的输出色域特性曲线。

在做出输入设备的色度特性曲线的基础上,对照与设备无关的色域空间,做出输入设备的色彩描述文件;同时,利用输出设备的色域特性曲线做出该输出设备的色彩描述文件,这些描述文件是从设备色域空间向标准设备无关色域空间进行转换的桥梁。

颜色设备特有的表现色彩的能力
定义设备颜色特性与LAB色彩空间的关系
找到设备的色域

c、转换
在对系统中的设备进行校准的基础上,利用设备描述文件,以标准的设备无关色域空间为媒介,实现各设备色域空间之间的正确转换。色彩转换是指根据不同色彩在不同色域空间之间的一一映射关系,把某设备上的色域空间中的色彩转换到另一个已知条件下的色域空间中。色彩管理软件可以将颜色从一个色域空间转换到另一个色域空间,也可在一台设备上模拟另一设备的呈色情况。

转换的四种呈色意向:绝对色度复制、相对色度复制、意图感性复制、饱和度复制

什么是再现意图
每个设备都有一个固定的、可复制的颜色范围,这是由设备的物理性质决定的。你的显示器显示出的红色不可能比显示器红色荧光粉产生的红色饱和度更高。你的打印机打印出的青色饱和度也不可能比打印机的青色墨水的饱和度更高。一个设备所能复制的颜色范围叫做色域。

在源设备色空间中呈现的所有颜色,不可能都在目的设备色空间中复制出来,这些不能复制的颜色叫做色域外颜色。因为我们不能在目的设备色空间中复制出这些色域外颜色,所以我们必须用一些其他颜色来替代它们,你不能得到本来就没有的东西,你只能用其他的东西代替。再现意图就是让你指定那个用来代替的东西。

ICC特性文件规范中包含了4种处理超出色域颜色的方法,分别是“Perceptual(感知的)”“Saturation(饱和度)”“Relative Colorimetric(相对色度)”“Absolute Colorimetric(绝对色度)”这些处理方法就叫做再现意图。感知的和饱和度的再现意图使用色域压缩方案,即把源设备色空间中颜色的饱和度降低,使这些颜色能够与目的设备的色域相吻合。相对色度和绝对色度再现意图使用色域裁剪方案,即将所有超出色域的颜色直接剪切掉,用与它们最接近的颜色来代替。

感知的再现意图通过改变源设备色空间中所有颜色的方法,使所有颜色在整体感觉上保持不变。所以,这种方法要在保持所有颜色相互关系不变的基础上,把源设备色空间压缩到目的设备色空间中。这样做的原因是因为我们的眼睛对颜色之间的相互关系更加敏感,而对于颜色绝对值的感觉并不太敏感。如果一幅图像中明显包含了一些色域外颜色时,采用感知的再现意图就是一个很好的选择。

饱和度的再现意图试图要保持颜色的鲜艳度,而不太关心颜色的准确性。这种方法要把源设备色空间中高饱和度的颜色转换成目的设备色空间中也是高饱和度的颜色,以此来产生鲜艳的颜色。这种方法适合于各种图表和其他商业图形的复制,或适合制作用彩色标记高度或深度的地图,用不同饱和度的绿色、褐色或蓝色来表示不同的海拔高度或深度。但当我们对再现的颜色精确要求很高时,饱和度的再现意图就不太适合了。

相对色度的再现意图考虑到我们的眼睛总是要去适应正在被观察介质的白色这样一个现象。相对色度的再现意图将源设备色空间的白点映射到目的设备色空间的白点,所以在输出时白色总是纸张的白色,而不再是源设备色空间中的那个白色。相对色度的再现意图总是要准确地复制出色域内的所有颜色,而裁剪掉色域外的颜色,并将被裁剪掉的颜色换成与它们最接近的可再现颜色。相对色度再现意图对于图像复制来说,比起感知的再现意图通常是更好的选择,因为它保留了更多原来的颜色。

绝对色度的再现意图不同于相对色度的再现意图,因为它不把设备色空间的白点映射为目的设备色空间的白点。要是源设备色空间的白色偏蓝色,而目的设备色空间的白纸微微偏黄,在使用绝对色度再现意图再现时,就会在输出的白色区域上增加一些青墨来模拟原始的白色。绝对色度的再现意图主要是为打样而设计的,目的是要在另外的打样设备上模拟出最终输出设备的复制效果(包括白色的模拟)。

当你使用色彩管理系统从一个色空间到另一个色空间进行颜色数据转换时,你需要为它提供源设备的特性文件和目的设备的特性文件,以便让色彩管理系统知道颜色是从哪里来的,并且要到哪里去。在大多数情况下,你还需要指定一个再现意图,这个再现意图会告诉色彩管理系统你想要使颜色以什么方式到达那里。当你不指定再现意图时,则应用软件就会选择特性文件中默认的再现意图。这个默认的再现意图是制作特性文件软件设定的,通常默认再现意图是感知的再现意图。

与色彩相关的印刷基础(灰平衡、黑版的作用、UCR/GCR)


Separation Options(分色选项)。它主要用于设置黑版的生成方法和控制印刷油墨总量。这些参数的设置直接影响到印刷产品颜色的呈现。

(1)Separation Type(分色类型):该选项用来设定黑版的生成方式,共有两种类型:UCR(Under Color Removal,底色去除)和GCR(Gray Component Replacemen,灰色成分替代,又称非彩色结构)。

a.UCR(底色去除):这种方法是将图像中性灰部分所含有的CMY颜色成分用黑色来替代,保留图像中彩色部分的彩色成分不变。这样暗调部分的CMY颜色成分大部分由黑墨来替代,而其余部分保留原有的CMY颜色成分。

b.GCR (灰成分替代):这种方法则是用黑色替代彩色成分中所有的灰色成分,图像中无论彩色或中性灰色,只要含有符合灰平衡比例关系的所有CMY颜色成分,都由黑色来替代。GCR改变了原图彩色结构的成分,因此,对GCR的程度和范围必须按照印刷适性的要求进行严格的控制。

(2)Black Generation(黑版产生):专门用于GCR分色法,控制从哪个阶调开始进行黑色替代,并决定了黑色替代曲线。黑色替代的阶调起点称为GCR起始点,黑色替代的范围是从起始点到暗调的最深处。在此项目有已经设定好的替代方法、替代范围和用户自制的方法。

自定义(Custom)
无(None...)--无黑色,产生CMY图像
较少(Light)--40%~100%黑替代,短调黑版
中(Medium)--20%~100%黑替代,中调黑版
较多(Heavy)--10%~100%黑替代,长调黑版
最大值(Maximum)--全部进行黑替代,全调黑版

短调黑版适合复制以彩色为主的原稿,黑版主要起加强画面反差、加强中调至暗调的层次、稳定颜色和减少叠印率的作用,黑版只在中暗调部分作些轮廓衬托。中调黑版是一般正常使用的黑版。长调黑版适合复制以非彩色为主、彩色为辅的原稿,这种黑版有较多的灰成分替代,以黑墨为主,彩色调子很短。

以中等(Medium)举例,它的起始点为20%,则低于20%的阶调部分不进行黑替代,高于20%的阶调区域才能看到CMYK分色值中的黑色成分。另外,如果选择较少(Light),则黑色的范围会被收缩,而较多(Heavy)、最大值(Maximum),则黑色的范围会向亮调部分延伸,并且黑色成分越来越多。

自定义(Custom)黑版生成,使用Gamma曲线设置坐标图,其中黑色生成量为纵坐标,原始阶调为横坐标,一般以青为代表。利用这个关系编辑图,可以自定义许多有特殊用途的黑版生成方法。例如,如果要求使用轮廓黑版,就可选择比Light设置还要少的黑版曲线,将黑版生成范围集中在暗调处。还可以控制黑版的生成来优化极亮或极暗的图像。如极暗图像,这类图像的黑版生成量非常大,结果进一步暗化了图像的阶调,这时,可适当减少黑版的产生范围和生成量,先选择Light生成曲线,然后将起始点减到55%-60%,并对中点进行调整,再减少10% 左右的生成量,以此来帮助极暗调图像的正常化。同样,对极亮图像,要适当增加黑版生成的范围和生成量,先选择中等(Medium)生成曲线,然后适当提高生成量。通过这些自定义曲线,可以比较精细地改进图像印刷时的适性和效果。

(3)Black Ink Limit(黑墨限制):影响黑版生成曲线形状的另一个方面就是黑墨限制,它是暗调部分允许的最大黑墨量。BlackGeneration(黑版产生)项用来建立黑色替代的阶调起始点,该项是用来设置暗调区域黑墨用量的极点。它决定了黑版产生时最黑处〔100%实地黑)是否使用100%黑墨来生成,或者最黑处使用80%的黑墨再加上其他颜色以形成100%黑色效果。这个参数通常设置在85-95%之间。

(4)Total Ink Limit(总墨量限制):该项参数是印刷机能够印刷的CMYK油墨叠印总量,其值是由所用印刷机和承印物决定的。原则上,所用油墨越多,产生的图像越好。但过量的油墨会影响到印刷工艺适性。多数印刷厂都知道自己的印刷机能够印刷的最大油墨量,可据此设定,也可采用平均常设的280%的总墨量。另外,在限制总墨量的情况下,黑墨限制设在90%左右是比较正常的。

(5)Under Color Addition(底色增益):它和BlackGeneration(黑版产生)一样,只适用于GCR(灰成分替代)分色模式。用大量的黑取代彩色,会影响到阶调细节的丢失和暗调的显现。 UCA将恢复中性暗调区域的一些彩色成分,这种处理只在中性色部分加入少量彩色。一般UCA的设置量不大,如10%左右即可。


我个人目前正在研究短调黑版与中调黑版的差别以及加入少量UCA的区别~~~

感觉在人像复制方面短调黑板和中调黑版有一定差别,特别是后续印刷方式有差别的情况下~~~








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